Ο θάνατος και η μεταμόρφωση συνάντησαν το uitleg van Fred Vogels
Ο Tod und Verklärung από τον Richard Strauss ολοκληρώθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1889. Γράφτηκε σε μια περίοδο που ο Strauss έγραψε αρκετά συμφωνικά ποιήματα, αλλά ο Tod und Verklärung ξεχωρίζει για το θέμα του: Ζωή και μετά τη ζωή.
Είναι μια μουσική μετάφραση της αγωνίας που όλοι χάνουν στο τέλος. Αλλά περιγράφει επίσης τι συμβαίνει στη συνέχεια. Μετά το θάνατο. Ένα ερώτημα που αποτελεί θέμα ανησυχίας για όλα τα είδη των παγκόσμιων θρησκειών εδώ και αιώνες, αλλά ποτέ δεν κατάφεραν να δώσουν μια οριστική απάντηση που χτυπά αμέσως την καρδιά, η οποία είναι αξιόπιστη. Επειδή μπορείτε να το νιώσετε και να το ζήσετε. Ως ζωντανό άτομο.
Αλλά ο Richard Strauss μπορούσε. Και αυτό για ένα αγόρι 25 ετών! Κατά τη γνώμη μου, ο Strauss είναι Bernadette Soubirous που δίνει στους ανθρώπους ελπίδα. Αν ακούτε τη μουσική τότε ... καλά, ακούστε τον εαυτό σας.
Ο Richard Strauss είναι ο μόνος –όσο γνωρίζω– που κατάφερε να διαμορφώσει μουσικά τη διαδικασία του θανάτου και τι συμβαίνει μετά. Υπάρχουν πολλά μουσικά μνημεία, όπως τα Πάθη του Μπαχ, που εκφράζουν τον πόνο και το θάνατο του Χριστού. Μια προεπισκόπηση του Heaven. Αλλά αυτή η σύνθεση του Strauss χτυπά τα πάντα. Ποτέ δεν ισούται.
Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι στη δική του κλίνη - περίπου 60 χρόνια αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1949 - ο Στράους δήλωσε στη νύφη του ότι ο θάνατός του ήταν η ίδια διαδικασία που είχε συνθέσει εκείνη την εποχή στο Tod und Verklärung. Ένα άτομο μπορεί να γράψει μια τέτοια σύνθεση μόνο σε κατάσταση πλήρους έμπνευσης. Έμπνευση με κεφαλαίο γράμμα.
Πέρασα αρκετές μέρες / εβδομάδες αναδημιουργώντας όλες τις νότες μέσω του μουσικού μου προγράμματος. Σημείωση για σημείωση. Αυτό που ακούτε στην εκδοχή μου δεν είναι μια πραγματική ορχήστρα, ούτε ένας πραγματικός αγωγός που χτυπάει το ρυθμό, καμία προπαρασκευασμένη ή αντιγραμμένη ερμηνεία του σκορ όσον αφορά το ρυθμό, τη δυναμική και ούτω καθεξής. Όλα φτιάχτηκαν από το μηδέν και κυριολεκτικά τηρούσα το σκορ του Στράους. Καθώς το ακούω, το νιώθω και το βιώνω. Μια προσωπική ερμηνεία του σκορ σαν να ήμουν μαέστρος. Όλα τα μέλη της ορχήστρας κάνουν ακριβώς αυτό που τους ζητώ. Σελίδα ανά σελίδα. Φυσικά, ένας υπολογιστής έχει πολλούς περιορισμούς. Ακόμα κι αν κάνουμε μόνο μουσική μαζί ...
Δεν υπάρχει τέτοια περιγραφή αυτού του έργου όπως παρακάτω. Ναι, υπάρχει κάποια μουσικολογική ανοησία. Στο οποίο εμφανίζονται οι νότες, σαν η σημείωση του σκορ να αποκαλύψει το μυστικό της μουσικής του. Οχι. Πρέπει να ακούσεις. Χρόνο μετά το χρόνο. Ανοίξτε τον εαυτό σας στις μελωδίες και τις αρμονίες του Strauss. Όχι θεωρητικά μπλα μπλα, αλλά αφήστε τη μουσική να κάνει τη δουλειά της. Το σκορ είναι μόνο εκεί για να εκτελέσει τη μουσική. Όχι για να εξηγήσω τη μουσική. Ο Στράους θα. Τελικά το πήρε επίσης από τα Άνω. Ως δώρο σε όλους μας.
Μπορείτε να ακολουθήσετε το σκορ που χρησιμοποίησα για να εκτελέσω τη μουσική στο συνοδευτικό βίντεο.
Χρησιμοποίησε 32 διαφορετικές φωνές. Το έργο είναι γραμμένο για 3 φλάουτα, 2 όμπορους, αγγλικό κέρατο, 2 κλαρίνα σε επίπεδο B, κλαρινέτο μπάσο σε επίπεδο B, 2 μπαμπού, κοντραμπάσο, 4 κέρατα σε F, 3 τρομπέτες σε F και C, 3 τρομπόνια, tuba (όργανο), timpani, tam-tam, 2 άρπες και 4 ομάδες χορδών.
Χωρίς να αναφερθώ σε λεπτομέρειες (αυτές εκφράζονται περισσότερο από την ίδια την ταινία, συγχρονισμένες με τη μουσική), εδώ είναι μια ταξινόμηση των σκηνών:
Σύμφωνα με το φυλλάδιο:
I. Largo (Ο άρρωστος, πεθαμένος άνθρωπος)
ΙΙ. Allegro molto agitato (Ο αγώνας μεταξύ ζωής και θανάτου, που δεν του δίνει ανάπαυλα)
III. Meno mosso (Η ζωή του περνάει τον πεθαμένο άνθρωπο)
IV. Moderato (Η μακροχρόνια μετάβαση)
Νομίζω:
00:00 Το άρρωστο κρεβάτι
05:45 Ο ερχομός του θανάτου και της αγωνίας
09:55 Αναβολή του θανάτου, προβληματισμός για τη ζωή, αφήνοντας να φύγει
12:28 Η αγωνία πρόκειται να ξεκινήσει τώρα
13:32 Ο θάνατος τον προετοιμάζει για το επόμενο
14:15 Η τελευταία κραυγή ως ανθρώπινη και σωματική απόσπαση
14:36 Η αρχή της μεταμόρφωσης με μια πρώτη ματιά στο Φως
15:27 Κάντε ειρήνη με τον εαυτό του και τη ζωή που έχει ζήσει μετά την οποία ξεκινά το ταξίδι στο Φως
16:21 Παράδοση στο Φως
16:57 Ο θάνατος μπαίνει
18:12 Το σώμα (αυτόνομες διαδικασίες όπως εγκέφαλος, καρδιά και πνεύμονες) αντιστέκεται για τελευταία φορά
18:46 Το σώμα και το μυαλό διαχωρίζονται μόνιμα
18:49 Ο Διαφωτισμός, ο Μετασχηματισμός ξεκινά, το πνευματικό σώμα προετοιμάζεται για το νέο του έργο. Μια απίστευτα όμορφη διαδικασία
22:08 Ο Μετασχηματισμός είναι έτοιμος, η δόξα του Διαφωτισμού μπορεί να βιωθεί σε όλες τις διαστάσεις
24:02 Η πιο όμορφη στιγμή φτάνει, το Θείο εκδηλώνεται
24:16 Η Ψυχή ανεβαίνει ψηλότερα
24:30 Η ψυχή είναι σπίτι ξανά
25:30 ο Μετασχηματισμός έχει ολοκληρωθεί, κατακτά τον θάνατο
Effe
"EFFE" είναι ο τίτλος ενός αυτοβιογραφικού βιβλίου που έγραψα για την οικογένειά μου πριν από μερικά χρόνια. Γιατί; Εγώ ο ίδιος είχα πολλές ερωτήσεις για τον πατέρα μου. Ερωτήσεις που δεν μπορούσα πλέον να ρωτήσω και δεν ήταν σε θέση ή απρόθυμη να απαντήσει.
Μπορεί επίσης να υπάρχουν ερωτήσεις για μένα. Θα ήθελα τα παιδιά μου να μην αντιμετωπίσουν αυτό το δίλημμα. Ως πατέρας, πώς θα το έκανα, θα το έλυνα; Το βιβλίο είναι ιδιωτικό, φυσικά. Μπορείτε να ακούσετε ελεύθερα τη μουσική μέσω των παρακάτω συνδέσμων.
Έγραψα το βιβλίο σύμφωνα με μια συγκεκριμένη διαδικασία: με 3 διαφορετικές προοπτικές.
- Τι ήταν / είναι γεγονότα; Περιγράφεται όσο το δυνατόν πιο αντικειμενικά.
- Σκαπάνη ένιωσα Είμαι κάτω από αυτό; Κατά τη διάρκεια αυτών των εκδηλώσεων;
- Σκαπάνη Κοίτα Είμαι τώρα πίσω?
Το βιβλίο γράφεται κυρίως με σημεία 1 και 3 ως οδηγό. Γεγονότα και προβληματισμός για αυτά τα γεγονότα. Αυτό είναι το πιο εύκολο.
Η έκφραση συναισθημάτων είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέμα. Αυτό περιλαμβάνει όλα τα είδη φυσικής, διανοητικής, αισθητηριακής αντίληψης και εμπειριών που δεν είναι τόσο εύκολο να συλλάβουν με λόγια και που προκαλούν συναισθηματικές στιγμές κατά τη διάρκεια της γραφής. Για αυτήν την πτυχή "Πώς ένιωσα κάτω" Χρησιμοποιώ κυρίως μουσική για να εκφράσω αυτά τα συναισθήματα. Εξ ου και αυτό το μουσικό έργο ως συμπλήρωμα του βιβλίου.
Επεξήγηση του ονόματος "EFFE"
Το Effe είναι φυσικά μια διαφθορά του «ζυγού». Μόνο αυτό, ακριβώς αυτό. Απλά αυτό, ακριβώς αυτό. Ταιριάζει στον χαρακτήρα μου. Αλλά είναι επίσης μια φωνητική μορφή για τα γράμματα "FV" που αντιπροσωπεύουν Fred Vogels. Στη μουσική χρησιμοποιώ το θέμα με τις νότες ομαλά δίπλα σε ένα θέμα στην τρομπέτα. Εδώ και εκεί υπάρχουν αναφορές στο βιβλίο. Ο ακροατής ασχολείται κυρίως με τη δημιουργία των δικών τους συλλόγων.
Το θέμα της τρομπέτας είναι το κοινό νήμα στο οποίο συμβολίζομαι τον εαυτό μου, αναζητώντας αρμονία: "η μελωδία επιδιώκει αρμονία"
Η μουσική
Η μουσική είναι μια σειρά από διάφορα γεγονότα από το βιβλίο. Ο τρόπος με τον οποίο εκφράζω τα συναισθήματά μου όλα αυτά τα χρόνια. Ένα χρονικό διάστημα από τη γέννησή μου έως τη στιγμή που το βιβλίο τελείωσε.
Η ταινία
Η ταινία είναι μια βόλτα στην πόλη: "οι άνθρωποι βλέπουν τους ανθρώπους" Ή όχι ο ένας στον άλλο. Ένα περιβάλλον όπου αισθάνεστε συνδεδεμένοι ή μοναχικοί.
Η τελική σκηνή είναι ευτυχώς "τελειώνει καλά, εντάξει" Μια διαδικασία που προτιμώ να παραθέσω τον Βίκτορ Ε. Φράνκ: Πίστευε ότι θα μπορούσε να σταματήσει να υποφέρει βιώνοντάς την εντελώς αντικειμενικά (από: "Το νόημα της ύπαρξης"). Αλλά επίσης: έχετε πάντα μια επιλογή. Σε όλες τις περιστάσεις. Επιλέξτε τη δική σας αξιοπρέπεια.
Βίντεο:
Μόνο μουσική:
Karlheinz Stockhausen
Ο Karlheinz Stockhausen είναι πάλι ισχίο. Η παράσταση της σύνθεσής του Aus Licht με 500 μουσικούς και 4 ελικόπτερα προσελκύει φυσικά πολλή προσοχή και επιδοτήσεις στην περιοχή του Άμστερνταμ. Δεν πιστεύω ότι θα είναι μια ηχηρή επιτυχία στην πατρίδα μου Dronten. Ούτε καν στο Meerpaaldagen. Αλλά αυτό δεν είναι απαραίτητο.
Η Karlheinz Stockhausen είναι παγκοσμίως γνωστή. Ειδικά στις μέρες (1981) που τον επισκέφτηκα στη βίλα του σε ένα βουνό (Kürten) κοντά στην Κολωνία. Μου ζητήθηκε - τη στιγμή που τακτοποίησα πολλά για το Slagwerk (γκρουπ) της Χάγης - από τον αφεντικό του Holland Festival Frans de Ruiter να κάνει ένα από τα έργα του στη σκηνή.
Μπορείτε να είστε ψηλοί ή σύντομοι για αυτό το συμβάν. Όπως η ιστορία: η κόρη του, Τζούλικα, όταν ήταν δύο ετών, άκουσε ξαφνικά κάθε είδους ήχους στο στομάχι της και αυτός, ο Στόχουσεν αστειεύτηκε μαζί της, "έχετε μουσική στο στομάχι σας!" Η κόρη του ξέσπασε γελώντας και φώναξε ατέλειωτα "Μουσική στο στομάχι!" Το γέλιο της δεν σταμάτησε ποτέ, ώστε να ανησυχεί για αυτήν. Δεν σταμάτησε να γελάει παρά αφού την έβαλε στο κρεβάτι, όπου αποκοιμήθηκε να γελάει.
Δούλεψα μαζί του για μια ολόκληρη μέρα για να τον καταλάβω και το έργο του και μετά να το σκηνοθετήσει: να φτιάξω την κούκλα από μια Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών, να αγοράσω τα μουσικά κουτιά κάπου στην Ελβετία και να προσλάβω ηθοποιό. Reinier Heidemann ως σκηνοθέτης. Ήξερα ήδη τον Reinier από την εποχή μου στην Haagse Comedie. Ο Reinier έπρεπε να μας πείσει τους κρουστά να παίξουν μια ολόκληρη θεατρική πράξη εκτός από την αναπαραγωγή της μουσικής, με βάση αυτά που έμαθα από το Stockhausen εκείνη την ημέρα. Ζήτησα επίσης από τον Reinier να σκηνοθετήσει μια άλλη δουλειά του Kagel. Μια ζωντανή μετάδοση του VPRO, κατευθείαν από το Carré. Ήταν επίσης κάτι τότε.
Για το Stockhausen στο Bellevue (A'dam) διοργανώθηκε μια ειδική παράσταση ιδιωτικού και τύπου. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο Karlheinz έκλαιγε στην αίθουσα. Εξ ου και η προσωπική του αποστολή στο σκορ απόδοσης.
Με ρωτάς: σου αρέσει; Ακούγοντας έτσι, χωρίς να κοιτάζω όλη τη φασαρία είναι αρκετά ευχάριστη.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& εκτέλεση από μια ομάδα συναδέλφων. Θυμάμαι να παίζω το γκονγκ.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
Έχω ((ζ) α) απολύτως (όχι) ακρόαση
Ο τίτλος αυτού του άρθρου αποτελείται πραγματικά από 3 προτάσεις:
- Έχω απόλυτο γήπεδο
- Δεν έχω απόλυτο γήπεδο
- Δεν έχω απολύτως καμία ακοή
Πρόσφατα παρακολούθησα ένα επεισόδιο από το Πανεπιστήμιο της Ολλανδίας 2014 σχετικά με το φαινόμενο της απόλυτης ακοής. . Ενεργοποιήθηκα από αυτό επειδή ήρθαν πολλά άσχετα πράγματα. Αυτό δεν έχει καμία σχέση με το απόλυτο βήμα.
Το Wiki λέει για το απόλυτο βήμα: "Η απόλυτη ακοή (μερικές φορές ονομάζεται τέλεια ακοή, η οποία δεν είναι ακριβώς το ίδιο πράγμα) είναι η ικανότητα ενός ακροατή να ονομάζει ήχους μουσικά χωρίς να ακούει πρώτα έναν τόνο αναφοράς. Το απόλυτο βήμα εμφανίζεται μόνο σε μια μειοψηφία μουσικών ακροατών και μπορεί να ποικίλει στην ακρίβεια και το εύρος ». Με άλλα λόγια: κάποιος μπορεί να αναγνωρίσει και να ονομάσει το γήπεδο. "Αυτό είναι ένα F ευκρινές ή D, κλπ." Αλλά για αυτό, το άτομο πρέπει να γνωρίζει ένα όργανο που παράγει χαρτονομίσματα και έπειτα μπορεί να προσδιορίσει τα ονόματα των νότες από καρδιά.
Αυτό που λέει το Wiki δεν είναι επομένως αλήθεια: Δεν υπάρχει σχέση με κάποιον με απόλυτο γήπεδο και τη μουσική του / της. Το απόλυτο βήμα είναι ένα φαινόμενο που μπορεί να έχει ο καθένας χωρίς να παίζει ποτέ ένα όργανο ή να αναγνωρίζει το βήμα με το όνομα της νότας. Έτσι, υπάρχουν επίσης άτομα με απόλυτο γήπεδο που δεν δείχνουν καμία ιδιαίτερη μουσικότητα και συνήθως δεν το γνωρίζουν μόνοι τους. Είναι ένα φυσικό φαινόμενο που λαμβάνει χώρα στον εγκέφαλο ενός μικρού μέρους της ανθρωπότητας.
Ένα ιδιαίτερο παράδειγμα κάποιου που έχει απόλυτο βήμα και έχει μάθει να ονομάζει τις νότες στο άκρο (συμπεριλαμβανομένης κάθε πιθανής χορδής ή συστάδας) είναι αυτό το μικρό αγόρι: σύνδεσμος
Το να έχετε απόλυτο βήμα δεν είναι πάντα χρήσιμο εκτός αν είστε συνθέτης και έχετε ήδη ακούσει τη μουσική στο μυαλό σας και μπορείτε να την αναπαραγάγετε με το όνομα της νότας. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στη λογοτεχνία, όπως ο Μπετόβεν που άκουσε τη μουσική του στο κεφάλι του, ενώ στο τέλος ήταν ήδη εντελώς κωφός. Αναγνώρισε τα ονόματα των σημειώσεων και τα έγραψε.
Γνωρίζω επίσης άτομα με απόλυτο γήπεδο όπου ακούνε τα πάντα με ημιτόνο χαμηλότερο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η πρώτη τους αναφορά, μαθαίνοντας τα ονόματα των νότες, έγινε σε ένα πιάνο που είχε ημιτόνο πολύ χαμηλό. Επίσης γνωστοί είναι μουσικοί με απόλυτο γήπεδο που παίζουν μπαρόκ μουσική. Αυτός ο συντονισμός (ονόματα σημειώσεων βήματος) είναι επίσης διαφορετικός από τον τρέχοντα. Τόσο δύσκολο.
Για να γίνει πιο περίπλοκο, υπάρχουν άνθρωποι με απόλυτο βήμα που δεν αναγνωρίζουν τη συνοχή των χορδών (τονωτικές-κυρίαρχες σχέσεις) αλλά μπορεί να εντοπίσει μουσική μόνο στις μεμονωμένες νότες. Χάνουν το "μυστικό" της μουσικής. Η σχέση μεταξύ μελωδίας και αρμονίας. Και η αρμονία ως φαινόμενο. Κάτι σαν να βλέπεις ένα Rembrandt και να μπορείς να αναπαραγάγεις μόνο τους χρωματικούς αριθμούς.
Υπάρχει επίσης το φαινόμενο της σχετικής ακοής. Wiki: "Η σχετική ακοή είναι η ικανότητα αναγνώρισης της σχέσης μεταξύ δύο ή περισσοτέρων σημειώσεων από το αυτί. Ονομάζεται« σχετικός »επειδή κάθε νέο εύρος ή βήμα προέρχεται ή σχετίζεται με άλλες νότες. Η σχετική ακοή είναι σαν προδιάθεση. έμφυτη και μπορεί να αναπτυχθεί μέσω της πρακτικής. Το απόλυτο βήμα θεωρείται από το ευρύ κοινό ως απόδειξη της μουσικότητας. Στην πραγματικότητα δεν υπάρχει αποδεδειγμένη σύνδεση. Η απόλυτη ακοή δεν λέει τίποτα για τις σχέσεις μεταξύ των τόνων που τελικά καθορίζουν τη μουσική κατασκευή και επομένως το νόημα. Η σχετική ακοή, από την άλλη πλευρά, είναι πραγματικά πολύ σημαντική για τον μουσικό. ".
Παραδόξως, αυτό δεν είναι απολύτως σωστό: μπορεί να αναπτυχθεί σχετική ακοή, αλλά ο βαθμός στον οποίο καθορίζεται από την προδιάθεση. Εχ .. Υπάρχουν, λοιπόν, τα απαραίτητα ανέκδοτα για να πούμε στους μαθητές του ωδείου που δεν ολοκλήρωσαν ή μόλις ολοκλήρωσαν αυτήν την εκπαίδευση και παρόλα αυτά έγιναν εξαιρετικοί μουσικοί. Επειδή είχαν τέλεια ακοή για το όργανο τους.
Παρεμπιπτόντως, αυτή η σημασία για την καλή σχετική ακοή δεν είναι μόνο για τους μουσικούς, αλλά ακόμη περισσότερο για τους συνθέτες. Συνθέτες που γράφουν όμορφη μουσική λόγω έλλειψης απόλυτης ακοής. Ή για παραγωγούς / αγωγούς που "αναγνωρίζουν" τη μουσική από τη συνοχή της. Ο σκηνοθέτης που επιλέγει τη μουσική ως soundtrack για μια ταινία. Υπάρχουν επίσης μερικές συναρπαστικές ιστορίες για να το πουν. Βασικά όποιος κάνει κάτι με μουσική.
Έτσι μπορείτε να είστε ευχαριστημένοι με μια καλή σχετική ακοή. Με καλό σχετικό βήμα, αφού ακούσετε μια νότα με το όνομα της νότας, μπορείτε να προσδιορίσετε τις υπόλοιπες νότες "από το αυτί" μέσω διαστημάτων (απόσταση μεταξύ δύο νότες και χορδές). Ακούτε επίσης τη σχέση μεταξύ των χορδών. Αυτή η εκπαίδευση είναι μέρος μιας μουσικής μελέτης. Η διαφορά στην ποιότητα της σχετικής ακοής είναι η ίδια με την απόλυτη ακοή "
- Έχω καλή σχετική ακοή
- Έχω κακή σχετική ακοή
- Δεν έχω σχετικό γήπεδο
Η μουσικότητα ενός ατόμου βοηθά τώρα: ένα μουσικό άτομο συνήθως έχει επίσης καλή σχετική ακοή ή / και μπορεί τουλάχιστον να το μάθει μέσω της προπόνησης (solfège).
Ή δεν ανησυχείτε καθόλου για αυτό που ακούτε: σφυρίζετε άψογα με τη μελωδία, παίζετε άψογα στο δωμάτιό σας στην κιθάρα σας στο Spotify. Κάνετε ό, τι είναι σωστό στο έντερο σας. Με ή χωρίς απόλυτη ακοή, αλλά σε κάθε περίπτωση με καλή σχετική ακοή. Για παράδειγμα, με εκπλήσσει συχνά πώς τα παιδιά μου κατάφεραν να απομνημονεύσουν πολύπλοκες μελωδίες στην τελειότητα. Βασικά, ο καθένας που κάνει κάτι με τη μουσική έχει τον δικό του τρόπο να κάνει τη μουσική «δική τους». Τι ακριβώς είναι, οι επιστήμονες δεν έχουν ακόμη αποφασίσει.
πορτρέτο
Πορτρέτο των Χίλκε και Φρεντ που έγινε στο K10D στο Μπέργκεν από τον Piet Groenendijk.
{2jtoolbox photogallery id: 50}
Αυτή η σειρά φωτογραφιών είναι φυσικά ανοησία. Έφτιαξα αυτές τις φωτογραφίες με τη βοήθεια του Photoshop και 3 φωτογραφίες του Piet Groenendijk που ζωγραφίζει στην παραλία του Μπέργκεν aan Zee. Έτσι, το όνομα Piet Groenendijk είναι σωστό. Η περίοδος είναι επίσης σωστή: ήταν κατά τη διάρκεια του KunstTienDaagse στο Μπέργκεν.
Αυτό που δεν είναι σωστό είναι οι εικόνες στους πίνακες:
Φωτογραφία 1: Ένας άδειος πίνακας με ροζ φόντο. Ο πίνακας του δεν ήταν άδειος και το χέρι του (βλέπε φωτογραφία 3. Αυτή η φωτογραφία είναι ίδια με τη φωτογραφία 1) Αντικατέστησα από το φόντο της βεράντας. Αυτό ήταν πολύ δύσκολο.
Φωτογραφία 2: Προτείνω να βάλετε μια ζωγραφική σε αυτό το ροζ φόντο.
Φωτογραφία 3: Η ίδια φωτογραφία με τη φωτογραφία 1. Αλλά τώρα με το χέρι του Πιτ (μπορείτε να το δείτε από τον άντρα που περπατά μακριά). Τα περιγράμματα της ζωγραφικής γίνονται ορατά.
Φωτογραφία 4: Ο πίνακας παίρνει όλο και περισσότερο σχήμα και μπορείτε να δείτε τη ζωγραφική Piet με το πινέλο στον καμβά. Το να κάνεις την προοπτική (στρέβλωση) του πίνακα / φωτογραφίας ήταν κάτι.
Φωτογραφία 5: Στην σκηνή της παραλίας, ο Piet τελειώνει τη φωτογραφία (λεπτομέρεια: ο πίνακας είναι διπλάσιος, η φωτογραφία είναι διαφορετική στιγμή).
Φωτογραφία 6: Ο πίνακας τελείωσε. Λεπτομέρεια: η φωτογραφία τραβήχτηκε σε καλοκαιρινές διακοπές.
Τόσο γλυκό (ιδιωτικό)
Είσαι τόσο γλυκός.
Ένα αφιέρωμα μέσω της ταινίας και της μουσικής στον Hilke Ingelse, την πιο όμορφη γυναίκα στον κόσμο, την αγαπημένη μου σύντροφο, τη μητέρα των παιδιών μου, τη φίλη μου, φίλε μέσα από παχιά και λεπτή. Πραγματικά γλυκό.
Έχω δει τις εικόνες δεκάδες φορές όλα αυτά τα χρόνια. Γι 'αυτό τώρα ήθελα να φτιάξω κάτι από αυτό. Μια ταινία με μουσική. Αντέχω σε κάθε κριτική γιατί στο τέλος κανείς δεν μπορεί να νιώσει αυτό που νιώθω. Ναι, λίγο λόγω αυτού του βίντεο. Αλλά ο καθένας μπορεί ή όχι να έχει τις δικές του εμπειρίες, τις δικές του αγάπη. Εύχομαι σε όλους μια τέτοια εμπειρία. Αν κάποιος το θέλει ή το αναζητά.
Τι γίνεται με τον πατέρα μου;
Όπως και πολλά παιδιά μεταπολεμικής δεύτερης γενιάς (δεν είμαι θύμα, το οποίο κάποιοι μπορεί να ήθελαν να χρησιμοποιήσουν για να δώσουν στους εαυτούς τους περισσότερη κατάσταση), οι ιστορίες των γονέων που επέζησαν από τον πόλεμο ήταν αραιές. Σχετικά με το τι είχαν βιώσει. Επίσης από τον πατέρα μου.
Ένα τηλεφώνημα με τη ζωντανή θεία μου, την αδερφή του πατέρα, έμαθε ότι αυτός, ο πατέρας μου, είχε προσφερθεί εθελοντικά να προσχωρήσει στους Γερμανούς. Όχι για συνεργασία, αλλά για αποφυγή κυρώσεων για την υπόλοιπη οικογένεια. Η πρώτη απόδειξη για μένα ότι κάτι ήταν λάθος ως μικρό παιδί ήταν το ακρωτηριασμένο μικρό δάχτυλό του (κορυφαία φάλαγγα). Υπολογίστηκε λόγω λευκού (Paronychia). Του επιτράπηκε να επιστρέψει στις Κάτω Χώρες για θεραπεία, αλλά αν δεν επέστρεφε, οι συνάδελφοί του θα εκτελέστηκαν. Φυσικά το έκανε. Εργάστηκε στο Κάσελ για το λεγόμενο Arbeitseinsatz. Επέστρεψε στις Κάτω Χώρες στο τέλος του πολέμου. Η μητέρα ή ο πατέρας του είπε: "Ω, επέστρεψες, υπάρχει η ποδιά σου. Πηγαίνετε στη δουλειά". Αυτό συνέβη σε τόσους πολλούς που επέστρεψαν από τον πόλεμο.
Στο Dronten γνώρισα έναν Airgunner, τον Harry Irons. Μιλήσαμε για πολύ καιρό για τις εμπειρίες του στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Και η απογοήτευσή του ότι αγνοήθηκε για χρόνια λόγω του ρόλου του στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Βομβαρδισμός πολιτικών στόχων. Κατάλαβα την ιστορία του, γιατί τελικά δεν ήταν υπεύθυνος για τον βομβαρδισμό της Νυρεμβέργης ή τον βομβαρδισμό του στο Κάσελ, όπου έμενε ο πατέρας μου.
Ο πατέρας μου αναγκάστηκε να ανακτήσει τα πτώματα από τα καταφύγια βόμβας. Όπως είπε ο πατέρας μου, «όλοι ασφυκτικοί, έπρεπε να τους καθαρίσω».
Δεν μπορούσα να το συνδυάσω με την ιδέα μου για βομβαρδισμό. Οι μεγάλες πυρκαγιές με πολλούς αμάχους. Καμένο, μη αναγνωρίσιμο. Αυτό αφορούσε ανθρώπους που ήταν αναγνωρίσιμοι, σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμα ζωντανοί.
Σχετικά με την εμπειρία του πατέρα μου, έγραψα ένα κομμάτι μουσικής "Moving Spirits", που τώρα ενσωματώθηκε σε αυτήν την ταινία: https://vimeo.com/226113289.
Η ιστορία συνέχισε να ροκανίζει έως ότου επισκέφτηκα το EOD λίγο καιρό. Καθαρίζουν βόμβες και ονομάζουν ξανά τους ανθρώπους: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Φανταστική δουλειά!
Το παρακάτω βίντεο - με το Iphone μου - μου έδωσε μια απάντηση στην ιστορία του πατέρα μου που δεν κατάλαβα ποτέ. Τι εννοείς ασφυξία; Αυτό δεν είναι δυνατό με όλες αυτές τις βόμβες!
Ονειρευόμουν ότι έμενα σε μαρμάρινες αίθουσες
Ονειρευόμουν ότι έμενα σε μαρμάρινες αίθουσες. Μια μελωδία που κάποτε άκουσα κάπου στο βάθος / στο παρελθόν και ψάχνω χρόνια, για ποιος το έφτιαξε και το τραγούδησε. Μια τόσο όμορφη μελωδία! Μου αρέσει πολύ να παρακολουθώ παλιές ταινίες και προτιμώ να ακούω τη μουσική ταινία από εκείνη την εποχή. Οι δάσκαλοι της κινηματογραφικής μουσικής έζησαν τότε, το XNUMX και το XNUMX. Οι διάδοχοι είναι φυσικά γίγαντες όπως ο John Williams και όλοι αυτοί οι άλλοι. Αλλά φυσικά παραμένει το mάτομα σαν τον Max Steiner για το αρχικό συναίσθημα, δεν τους συναντάτε πλέον. Αυτή η ταινία δεν συντάχθηκε από τον Max Steiner αλλά από τον Michael Balfe. Συνέθεσε αυτήν την όμορφη μελωδία. Ήταν ήδη νεκρός το 1870, οπότε η μουσική είναι πριν από εκείνη την εποχή. Βρήκα την παλιά βαθμολογία ή τουλάχιστον μια μεταγραφή της στο Διαδίκτυο.
Στο βίντεο βλέπετε και ακούτε τη Rosina Lawrence και τη Thelma Todd, δύο όμορφες γυναίκες.
Η Rosina τραγούδησε το τραγούδι (ο πραγματικός τραγουδιστής στην ταινία) και η Thelma έπαιξε στο The Bohemian Girl. Μαζί με το Dikke και το Dunne, ο Stan Laurel και ο Oliver Hardy.
Έχω ψάξει για πολύ καιρό για άλλες εκδόσεις, αλλά παρά τα ηχητικά ονόματα που δεν μπορούν να ταιριάξουν.
Η κυρία στην ταινία (Thelma Todd) δολοφονήθηκε λίγο πριν κυκλοφορήσει η ταινία. Δεν της επιτράπηκε ποτέ να βιώσει επιτυχία. Είναι πικρό να βλέπεις αυτήν την 29χρονη ομορφιά έτσι.
Η Rosina Lawrence είχε μια υπέροχη καριέρα, αλλά ποτέ δεν πιστώθηκε για την φανταστική της παράσταση σε αυτήν την ταινία.
Και για τη Λόρελ και τον Χάρντι. Μετά τον Charly Chaplin, με εντυπωσίασαν τουλάχιστον τόσο πολύ. Το Bohemian Girl είναι κάπου στο YT.
Ο καθένας μπορεί να ελπίζει ότι μπορεί να εμφανιστεί σε ένα τέτοιο όνειρο. Τότε η ζωή σας είναι πραγματικά επιτυχημένη. Γνωρίζατε την αγάπη.
Το κείμενο:
Ονειρευόμουν ότι έμενα σε μαρμάρινες αίθουσες,
Με υποτελείς και σκλάβους στο πλευρό μου,
Και όλων εκείνων που συγκεντρώθηκαν μέσα σε αυτά τα τείχη,
Ότι ήμουν η ελπίδα και η υπερηφάνεια.
Είχα πολύ πλούτο για να μετρήσω,
και ένα υψηλό προγονικό όνομα?
Αλλά ονειρευόμουν επίσης, που με ευχαριστούσε περισσότερο,
Ότι με αγαπούσες ακόμα το ίδιο ...
Ότι με αγάπησες, με αγαπούσες ακόμα,
Ότι με αγάπησες, με αγαπούσες ακόμα.
Ονειρευόμουν ότι οι μνηστήρες αναζήτησαν το χέρι μου.
Αυτοί οι ιππότες στο λυγισμένο γόνατο,
Και με όρκους δεν θα μπορούσε να αντέξει παρθενική καρδιά,
Μας υποσχέθηκαν την πίστη τους.
Και ονειρευόμουν έναν από αυτούς τους ευγενείς οικοδεσπότες
Ήρθε το χέρι μου για να διεκδικήσω.
Αλλά ονειρευόμουν επίσης, που με γοήτευσε περισσότερο,
Ότι με αγαπούσες ακόμα το ίδιο ...
Ότι με αγάπησες, με αγαπούσες ακόμα,
Ότι με αγάπησες, με αγαπούσες ακόμα.
